每周藝術家——鐘耕略

鐘耕略，旅美藝術家，藝評家。1962年畢業于廣州美術學院附中；1972年移居香港；1977年定居美國紐約。他赴美前曾專攻中國書畫15年，居美后從事油畫及素描藝術創作40年，具有中西方文化藝術的宏觀視野。他曾舉辦個展40余次，參加重要聯展近百次，展出遍及美國、中國（含港、臺）、德國、俄羅斯、意大利、日本和韓國等。主要獲獎有俄亥俄州巴特勒美國藝術學院“第48屆國家年中展評審特別提名獎”、康涅狄格州俐卡美術館美國東方文化基金會“藝術評論榮譽獎”。作品為中、美各大美術館、商業機構和私人收藏。

現為北京中國藝術研究院油畫院特聘藝術家；曾受聘為廣東畫院海外畫家、武漢江漢大學藝術系客座教授；1991—1999年任教于紐約視覺藝術學院；1990—2000年受聘為廣州《畫廊》雜志海外特約撰稿人；1996—2012年為中央美術學院《美術研究》雜志撰寫“藝海隨思錄”系列藝術評論文章；2012—2014年為廣州《品尚藝術》雜志“寰宇拾藝”專欄撰稿人。2008年在廣州設立工作室以來，大部分時間在國內創作和參與藝術活動。

名家點評

Art Review

01 戴安·海蓮曼（美國藝評家）

鐘耕略的作品乃是擷取大自然的概略圖形，把它們同時地轉化為一種畫面的結構和一個風景的幻象。這種畫面的結構常常占取了優勢；而且，就像那流水般變幻的自然，忽然凝止在固定的畫面之上一樣，成為一幅肌理平坦又密集的抽象意念的繪畫。

02 王琦（已故前中國美術家協會常務副主席）

鐘耕略不是純客觀地去再現自然的外貌，而是創造性地再現自己對自然的精確觀察與深切的感受；表現人與自然的和諧統一。他的畫筆如醫生的解剖刀般剖析事物的細部結構，又以顯微鏡式的觀照去發掘自然界的內在生命，從其中發掘非人工所能形成的天然美。

03 邵大箴（美術史論家，中央美術學院教授,《美術研究》主編）

鐘耕略在敏感于西方流行的美術思潮之時，始終保持著自身的立場和獨立的主張，而決不隨波逐流。例如，他充分理解和評價“觀念”在繪畫中的作用，但不贊同用“觀念”取代藝術形象和取代繪畫的做法。他堅信，繪畫藝術只要真誠地表現人的思想、感情和愿望，便有永恒存在的價值。當然，繪畫表現的媒介、手段和方法，需要而且能夠隨著時代的變化而不斷改良和完善。此外，他不論運用何種理念和方法進行創作，都有自己獨特的視角和切入點，都力圖注入自己的思考和個性。

作品欣賞

Appreciation of Works